Entrena tu habilidad de hacer grandes fotos.
Nunca publicas una foto pensando que es mala. Lo haces con la seguridad de que llevas años preparándote para eso, pero cuando ves debajo las de tus referentes, te das cuenta de que todavía están a un océano de distancia.
Que hay algo más allá de técnica y equipo que hace que sus imágenes tengan un aura especial que no consigues imprimir en las tuyas.
Cada uno llama a esa diferencia de una forma distinta.
Hay quien dice que es visión, mirada, experiencia, por un don…
Sabina dijo una vez que una canción no es solo letra y melodía. Es ese algo más que nadie sabe nombrar, pero que es lo más importante de todas.
Ese intangible es la parte más difícil de alcanzar, porque no se aprende con formación al uso.
Es fruto de experiencias vitales, desarrollo personal e ideas que han evolucionado con los años.
Y no es que a ti te falten ideas. Es que, cuando toca tomar decisiones importantes, casi siempre lo haces a ciegas, porque no tienes esos fundamentos de quienes saben qué hacer en cada momento.
Llegar a ese punto lleva, con suerte, una década.
También es el camino de quien tiene que hacerlo por su cuenta.
No necesitas décadas para conseguirlo.
Hay un patrón que se repite, sin excepción, en quien mejora a la máxima velocidad.
Los pintores reproducen trazo a trazo las obras de los grandes maestros hasta que la decisión de cada uno se vuelve suya. En el Louvre siguen dando acceso a los artistas para practicarlo.
Los escritores transcriben los mejores textos que se han publicado para contagiarse del ritmo y la elección de palabras que se pegan en la cabeza.
Los ajedrecistas repiten una y otra vez las grandes partidas de la historia hasta interiorizar cada decisión y poder usarlas cuando lo necesitan.
O los boxeadores imitan las combinaciones de golpes de los campeones, hasta que esos movimientos les salen solos.
Así se ha entrenado durante cientos de años en cualquier disciplina donde el resultado depende de decisiones, no de reglas.
En la fotografía también.
Y cuando eres capaz de copiar ese intangible y hacerlo tuyo, sientes que parte de los fotógrafos que admiras se te pega y tus fotos de repente empiezan a tener ese aura.
Ojo, que cualquiera te puede enseñar a copiar una foto y que a los cinco minutos estés perdido otra vez.
Yo te hablo de aprender el método para que cada vez que levantes la cámara, lo hagas teniendo en la cabeza las mismas ideas que han hecho que miles de fotos hayan triunfado antes.
Por eso he creado este workshop.
*Programa en tu cerebro los mismos fundamentos de fotografía que usan los artistas más influyentes de cada sector.
En este workshop en directo para fotógrafos que ya dominan la técnica y buscan el paso siguiente vas a aprender esa técnica con la que interiorizar en tiempo récord las ideas de trabajo de los grandes fotógrafos.
Entonces, si no te conformas con los resultados actuales y quieres mejores fotos para ti (o para tus clientes), vas a conseguirlas siguiendo estos pasos:
Fase 1: El método copywork
El modo de trabajo que te permitirá aprender todo lo que te falta.
Lo primero es conocer la diferencia entre tus fotos y las que quieres hacer. Suena simple, pero verás que al aplicarlo a tus fotos, asimilarás la estructura, los patrones y la psicología detrás de cada gran foto. Y lo mejor de esto es que no te convertirás en una copia barata, sino que potenciará lo que ya eres.
Por eso no importa a qué sector te dediques. Aplica lo que te explicaré aquí y serás capaz de integrar en tu fotografía los fundamentos de tus referentes.
Fase 2: La aplicación en vivo
Todo lo visto en la fase 1, explicado de forma práctica.
Todo eso está muy bien, pero es mejor todavía si lo ves aplicado en casos reales de fotógrafos de primer nivel.
No te cuento cómo se hace. Lo ves pasar. Ves el método aplicado paso a paso en diferentes sectores, y compruebas con tus propios ojos qué sostiene géneros que no tienen nada en común entre sí.
De esta forma sales con la seguridad de que tu caso no es único y lo podrás aplicar sin problemas.
Fase 3: Plan cero dudas
Tus dudas, resueltas antes de que salgas de la sala.
Cierra el directo una sesión de preguntas y respuestas real en la que podrás preguntarme directamente sobre tu caso.
Y no necesitas preguntar para sacar un valor enorme a este punto. Con escuchar los casos de otros fotógrafos en tu situación tendrás ideas de sobra para mejorar lo que ya haces.
Ya sabes hacer fotos. Este es el siguiente paso lógico.
Si dominas la cámara, ya haces fotos que funcionan y estás dispuesto a seguir los ejercicios que te diga, esta es tu oportunidad para aplicar todo lo que hay dentro.
Entonces no necesitas el mejor equipo ni ser profesional desde hace años para seguir con tu crecimiento en meses y no en décadas.
Pero sí necesitas tomarte en serio lo que haces y dar valor a lo que significa tomar mejores decisiones.
Ahora quiero que tengas clara una cosa. No voy a prometerte que de repente harás las mismas fotos que tu fotógrafo favorito.
Eso sería mentira.
Lo que sí puedo prometerte es que con lo que aprenderás dentro tendrás una idea clara sobre cómo se hacen las fotos que ahora no consigues hacer y evitará que cometas errores que no sabes que estás cometiendo.
Si tienes eso, del resto me encargo yo.
¿Por qué te cuento yo esto?
Porque cuando necesité esta técnica nadie la contaba. Tuve que buscarme la vida durante años con cursos que no llegaban a ese punto.
Sentía que a veces me salía una foto que era un espectáculo y no sabía explicar por qué. No tenía ni idea de si había sido la luz, el ángulo, la suerte, o algo que había hecho sin darme cuenta y que no sabría repetir aunque quisiera.
Me obsesionó encontrar la respuesta, porque no soportaba la idea de depender de la suerte para que volviera a pasar.
En este workshop vas a encontrar esas respuestas con las que conseguirlo tú también.
*Programa en tu cerebro los mismos fundamentos de fotografía que usan los artistas más influyentes de cada sector.
- Fecha: Jueves 13 de agosto. 18:00h (Madrid).
- Precio del workshop: 49€. Pago único.
- Formato: Directo online (Queda grabado).
- Duración: 2 horas — método + tres disecciones en vivo + Sesión de preguntas y respuestas.
- Pago seguro con Stripe.
Preguntas frecuentes.
¿Por qué solo hay 20 plazas?
Porque no quiero espectadores.
Quiero fotógrafos comprometidos.
He comprobado que cuando una formación se abre sin límite, cambia completamente la actitud de quienes asisten.
Entran personas “por si acaso”.
Personas que consumirán el contenido como otro vídeo más.
Disección Creativa está pensado para quienes quieren salir de esas dos horas con una forma completamente nueva de entender la fotografía.
Prefiero trabajar con 20 personas que realmente vayan a aplicar el método que con cientos que nunca lo pondrán en práctica.
¿Sirve para mi tipo de fotografía?
Si te dedicas a hacer fotos que ya hace alguien y lo hace mejor que tú, vas a poder copiar sus fundamentos y luego usarlos en tu propio trabajo, sea el que sea.
¿Me sirve si acabo de empezar?
No. Tu trabajo es aprender a hacer fotos y coger soltura con la cámara.
Cuando hayas llegado a ese punto, piensas en el método que estoy explicando aquí.
*Programa en tu cerebro los mismos fundamentos de fotografía que usan los artistas más influyentes de cada sector.
- Fecha: Jueves 13 de agosto. 18:00h (Madrid).
- Precio del workshop: 49€. Pago único.
- Formato: Directo online (Queda grabado).
- Duración: 2 horas — método + tres disecciones en vivo + Sesión de preguntas y respuestas.
- Pago seguro con Stripe.
