Todo lo que necesitas para hacer un light painting perfecto

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light painting

¿Nunca te ha pasado que has visto esas fotos con dibujos hechos con líneas de luz y te has quedado con ganas de hacer una?

A mí me pasaba mucho. Siempre me ha gustado dibujar, y esas fotos me llamaban muchísimo la atención.

Con el tiempo, descubrí que es una técnica llamada “Light painting” y que se hace con el mismo principio que las fotos en larga exposición.

Tengo que decirte que es una técnica muy, muy divertida de hacer y que da unos resultados muy llamativos. Incluso la he utilizado en algún trabajo de publicidad, ¡me encanta!

Así que hoy te traigo una guía completa para que aprendas a hacer light painting a la perfección… Y además, con unos modelos de excepción 😀

Aprende a hacer fotos con light painting perfectas con esta guía completa. Haz click aquí para tuitear esto

La base de la técnica: La larga exposición

Como te comentaba, el principio de esta técnica es la larga exposición.

Seguro que has visto miles de veces esas fotos de ciudad en las que se ven las líneas de luz que dejan los coches al pasar. Esto, es un ejemplo de fotografía en larga exposición.

Pues bien, aquí va a ser igual, sólo que eres tú quien va a añadir las líneas. Y ello se consigue ajustando el tiempo de exposición de tu cámara lo suficiente para poder dibujar lo que quieras.

Con los parámetros adecuados que te explico después, tendrás una foto fija y un dibujo hecho de luz flotando en ella.

Material para light painting

Si algo bueno tiene esta técnica, es que no necesita grandes inversiones y se puede practicar con casi cualquier cámara del mercado.

Aquí tienes una lista del material básico que necesitas para la fotografía en larga exposición.

Cámara réflex digital

Lo sé, es bastante obvio, pero hay un par de detalles importantes que resaltar. Para el light painting, necesitas que tu cámara tenga modo manual y al menos, 5 segundos de exposición.

Trípode

La parte más importante del set (con permiso de la cámara, claro). No necesitas invertir demasiado en tu trípode, basta con que mantenga firme la cámara.

Si vas a hacer fotos en exterior, necesitarás que sea más robusto para que no lo mueva el viento.

En caso de no tener un trípode, y si vas a hacer las fotos en casa, puedes colocar la cámara encima de una superficie fija y estable. Esto te resta posibilidades de encuadre, pero te puede sacar del apuro.

Disparador remoto

Aunque no es imprescindible, sí que es recomendable por utilidad y comodidad. Es preferible uno wireless o por infrarrojos, ya que el cable puede mover la cámara.

Si no dispones de uno, puedes utilizar el temporizador de tu máquina.

Fuente de luz

Depende del resultado que busques, necesitarás un tipo de luz u otra.

Por ejemplo, en las fotos que te enseño aquí, he utilizado la linterna del móvil. He elegido ésta porque es una toma con un plano cerrado y es una luz fina y definida.

Si tu foto es más de lejos, puedes utilizar una linterna para que la línea sea más gruesa y se vea mejor.

Pero aquí no hay límite. Piensa que cualquier objeto que dé luz te sirve. Da rienda suelta a tu creatividad y atrévete con mecheros, pantalla del móvil, smart watch e incluso bengalas de fiesta. ¡Todo está permitido!

tutorial light painting

Si al dibujar, apuntas con tu luz a una superficie cercana, crearás una bonita iluminación sobre ella.

El escenario

Si es la primera vez que vas a practicar el light painting, te sugiero hacerlo en interior y en oscuro.

Toda luz extra en tu escena puede complicarte el trabajo de exposición, así que, las primeras veces, inténtalo sin luz.

Yo practicaba en mi habitación, con la persiana bajada y las luces apagadas. El truco está en preparar todo con la luz encendida, el objeto que quieras usar y el enfoque de la cámara.

Después, empiezas con todo el proceso de foto y dibujo.

Con la práctica, podrás empezar a meter otros elementos en la imagen, como lámparas, pantallas o incluso en exteriores.

Parámetros de la cámara

Bien, toca ponerse un poco más técnico.

Lo primero que debes hacer es poner el modo manual de tu cámara. A partir de ahí, vas a tener que ir probando la mejor configuración para tu escena.

Generalmente, todos los parámetros van a tener que luchar contra toda la luz que va a el tiempo de exposición

Aunque pueda sonar complicado, aquí te explico todo lo que necesitas para conseguir una imagen perfecta.

Exposición

La piedra angular de la larga exposición y del light painting.

Aquí se trata un poco de ajustar el tiempo al dibujo que quieras hacer. Por ejemplo, en mis fotos, he utilizado ocho y diez segundos porque eran diseños sencillos.

Si lo que vas a diseñar es complejo, puedes llegar de forma automática hasta 30s o, si cuentas con ayuda de otra persona, el modo “bulb” y mantener el objetivo abierto mientras tengas el disparador pulsado.

Recuerda que, para este modo, es muy recomendable utilizar disparador para evitar mover la cámara y arruinar la toma.

Apertura

Te interesa que llegue al sensor la menor cantidad de luz posible, por lo que las aperturas pequeñas son las mejores.

Por lo general, de f/8 en adelante te servirá. También depende de cuánta luz haya en tu escena y la potencia de tu luz de dibujo. Cuanta más luz, o más potente, más pequeña deberá ser la apertura para compensar.

ISO

¿Cuán bajo puedes llegar?

De nuevo, la idea es oscurecer la foto lo más posible, así que 100 o incluso 50 si tu cámara lo permite.

La larga exposición tiende a meter ruido, por lo que mantener los niveles de ISO bajos ayudará a reducir este problema.

Enfoque

Enfocar en la oscuridad es complicado. Lo mejor para no tener que pensar demasiado en esto es el enfoque manual.

Utiliza el enfoque automático hasta que tengas enfocado tu objetivo y entonces, cambia a enfoque manual. Una vez hecho, ya no tendrás que preocuparte más por esto hasta que cambies de escena.

Formato

Como siempre digo, disparar en RAW es lo ideal en cualquier situación. Sobre todo, es ideal en estas fotos oscuras donde los colores van a cambiar mucho y necesitaras reajustarlo después.

El método del light painting

Ahora que ya sabes qué material usar y cómo configurarlo, toca ver el método para hacer la foto.

  1. Coloca tu cámara en el trípode y conecta el disparador remoto.
  2. Configura tu cámara con los parámetros aproximados según lo que has visto antes.
  3. Toma una foto de prueba y ajusta lo que sea necesario. Si hay mucha luz, reduce la apertura y al revés.
  4. Una vez tienes todo en orden, inicia el disparo (con el temporizador o el disparador remoto) y empieza a dibujar.
light painting

50mm, 10″, f/18 ISO100

Trucos para el mejor resultado

Prueba, falla, repite

Ten en cuenta que vas a dibujar en el aire, tener una referencia es muy difícil, es normal que falles las primeras veces.

Prueba varias veces y mira los resultados, verás los errores que has cometido y los podrás solucionar en la siguiente toma.

Si quieres escribir texto, hazlo como si escribieses para ti y luego voltea la imagen, será más sencillo que escribir al revés.

Aprovecha los reflejos

El reflejo de tu luz en ventanas, pantallas o superficies brillantes siempre queda bien.

Además, si vas a dibujar cerca de cualquier superficie, verás que se crea un bonito halo sobre ella. Aprovéchalo como un recurso artístico.

Evita iluminarte

Tus manos o ropa pueden crear reflejos en la foto. Asegúrate de usar prendas oscuras para no interferir.

Aparte, ten siempre cuidado de no apuntar la luz hacia ti, porque enseguida aparecerás en la imagen y puede estropearla.

Nunca te pares

Las líneas de luz son mejores cuando las haces rápido. Si te paras o las haces despacio, el trazo será irregular y quedará mal.

Además, no estés en el mismo sitio durante más de uno o dos segundos o aparecerá una imagen fantasma de ti.

Combina tomas

Como estás disparando con trípode, puedes hacer varias fotos, con luces de diferentes colores o tipos de iluminación y juntarlas posteriormente con Photoshop.

Esto te permite crear tomas mucho más complejas y vistosas.

Infinitas posibilidades

Como habrás podido comprobar, el light painting es una técnica de lo mas artística y versátil.

Puedes combinar tipos de luz, colores y elementos. Es ideal para imágenes publicitarias o proyectos personales.

Y además… ¡es divertido!

Como siempre, si tienes cualquier duda, sólo tienes que dejar un comentario y te ayudaré a resolverla.

Me encantaría ver tus creaciones. Súbelas a Twitter o Instagram y etiquétame para que pueda ver qué has creado con este tutorial de light painting!

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