¿A quién no le gusta la comida? Y, sobre todo, ¿a quién no le viene hambre con una buena fotografía de comida?
Pues precisamente a eso se dedica el fotógrafo que quiero presentarte hoy, a hacernos la boca agua con sus fotografías gastronómicas de todo tipo. Él es, en mi opinión, el mejor fotógrafo gastronómico de la actualidad. Tengo el gusto de presentarte a Francesco Tonelli.
Como precisamente explico en mi libro “8 pasos para convertirte en mejor fotógrafo“, considero a Francesco un mentor del cual he aprendido muchísimo para mi trabajo de fotografía gastronómica.
Te recomiendo que te pongas un babero antes de ver esta edición de “Fotógrafos que molan!” porque va a ser ¡para chuparse los dedos!
¡Buen provecho!
Un poco sobre Francesco Tonelli
Como habrás podido imaginar, Francesco es natural de Italia, de la región de Marcas y criado en Milán, exactamente.
Su formación no es exclusivamente como fotógrafo, sino que empezó a aprender cocina de su madre, para después terminar de formarse en diferentes restaurantes y hoteles de Europa.
Aparte, ha sido profesor en el “Instituto de artes culinarias” de América y también, chef y miembro del I+D de la revista culinaria milanesa “La cucina italiana”.
Todo esto le ha ayudado a ser uno de los fotógrafos gastronómicos más importantes actualmente, porque no sólo fotografía comida, sino que, también la crea.
Francesco trabajando en su antiguo estudio de Nueva Jersey.
Su fotografía de restaurantes
Tal vez, si te gusta la gastronomía, hayas visto su trabajo de imagen en el actual “Mejor restaurante del mundo”; el Eleven Madison Park, para el que ha hecho diferentes trabajos, como fotografías de platos o de su personal y local.
Aparte, puedes encontrar en su portfolio reportajes de restaurantes como Mercer Kitchen, Jo-Jo, The Mark Restaurant o Asíate, entre otros.
En sus fotos de restaurantes, no se limita a retratar a sus empleados o mesas de forma corriente, sino que busca siempre una escena única, con vida y condiciones de luz especiales.
El chef Daniel Humm en su cocina del Eleven Madison Park, por Francesco Tonelli.
Toma de la cocina del Perry St durante un servicio.
Esta imagen del PorterHouse de Nueva York está tomada con una larga exposición para lograr el efecto de movimiento de los trabajadores.
Su estilo de fotografía
Bueno, empieza la parte más apetecible del post, ¡baberos listos!
Cualquier fotografía que veas de Francesco Tonelli, te darás cuenta de que tiene una luz muy característica. Ésta es difusa y muy dirigida, para crear sombras modeladas y conseguir relieve en su producto.
En la mayoría de fotos suyas (salvo en las de producto de fondo blanco), verás que predominan los fondos oscuros, tomas en clave baja y el realce de los detalles de cada ingrediente.
Como te explico en el artículo para mejorar tu fotografía gastronómica, Francesco utiliza fondos y elementos naturales para sus composiciones, como tablas de madera, cubiertos “antiguos” o vajillas mates.
En cuanto a los tonos, controla perfectamente los colores complementarios y lo aplica en sus fotos para conseguir una perfecta harmonía. Los colores son vistosos, sobre todo en los ingredientes para hacerlos los protagonistas por encima del fondo y la vajilla.
Y el que considero el punto más importante del estilo fotográfico de Francesco Tonelli; todas sus fotografías cuentan una historia, no son simples tomas de comida. En ellas se puede ver cómo han sido preparados los platos, cómo han empezado a comer, cómo han llegado hasta ahí…
Muy pocas de sus imágenes son totalmente perfectas, son naturales, con elementos dispuestos de manera aleatoria
Los fondos oscuros y la iluminación difusa es clave en su trabajo.
Para dar mayor vistosidad a la foto, utiliza elementos “antiguos”, como esta tabla de cortar gastada o el cuchillo con mango de madera.
Los colores complementarios rojo y verde de la carne y la lima destacan sobre el plato y fondo oscuros.
El color generoso de los ingredientes realza la calidad y la presencia de éstos en la foto.
En esta foto se puede ver cómo se han usado ya las limas, los nachos están esparcidos por la mesa y se ha empezado a mover la sopa con la cuchara.
El placer de comer: Antes y después
Uno de los conceptos más interesantes de la fotografía de Francesco es el de mostrar los platos a medio comer (o ya terminados), de forma que elimina esa perfección de toda receta y, además, hace ver la calidad del producto y que alguien ha disfrutado degustándolo.
Esto le sirve tanto en platos, los cuales puedes ver en su colección “Antes y Después”, pero también en bocatas, snacks e incluso pequeños dulces.
En dicha colección, enfrenta dos fotos, una del plato original y, a la derecha, el plato terminado.
En esta foto te hace entender que se podía dejar poco del plato por lo delicioso que era.
Aquí se puede ver cómo empieza y se termina estos huevos con tomate.
Al poder ver el interior de esta sopa te permite apreciar su composición y cocinado.
En su colección “Antes y Después” puedes ver los platos en su versión original y terminados de comer.
Comida por los aires
¿Quién no ha visto nunca volar algún ingrediente?
Esto debió pensar Francesco cuando tuvo la idea de hacer fotografías con ingredientes voladores, algo que es de lo más vistoso y atractivo.
Este efecto lo pone en uso en fotos diseñadas especialmente para ello, como los bocadillos con las tapas flotantes, o en otras, donde la comida en el aire forma parte de una acción más general, como el pollo que está sazonando.
Después de esto… ¿te ha entrado hambre? A mí, sí, así que voy a prepararme algo de comer..
Si te ha gustado el trabajo de Francesco Tonelli y quieres ver más, puedes visitar su pagina web, donde verás todas sus fotos ordenadas por temática, o seguirlo en las redes sociales, donde es especialmente activo en su Instagram personal.
